MÚSICA ELECTRÓNICA

Estilo de música que tiene sus comienzos en la obra de Ledwig Helmholtz en 1860, quien construyó un instrumento controlado electrónicamente capaz de analizar combinaciones de tono, aunque su fin era científico, mas adelante Ferrucio Busoni elaboró las teorías musicales a partir de ese instrumento.

Este género implica el uso de tecnología e instrumentos musicales electrónicos de diversas características, así como elementos electromagnéticos, lo que permite producir efectos y sonidos únicos y diferentes.

La música electrónica se obtiene a través de cintas magnetofónicas ( que existe en la cinta y se interpreta en altavoces), la música electrónica en vivo (producida en tiempo real), la música concreta (sonidos grabados y modificados) y también la combinación de todos los anteriores.

La tecnología que se ha desarrollado en los últimos años ha permitido que este género tenga grandes evoluciones, desde su elaboración hasta su presentación al público en conciertos, pues tiene la posibilidad de realizarlo a través de un computador.

FLAMENCO

Es un género que se presenta en dos variantes, música y baile. Nace en las comunidades de Andalucía, Extremadura y Murcia (España), aunque viene de la etnia gitana. No hay ninguna fecha hasta ahora que date de los  orígenes de este género, lo que si se puede presumir es que surge en los tiempos de cambios sociales que se vivían en la región, en cuanto a las mezclas culturales y étnicas que se daban principalmente en las fronteras de España.

La música, el cantante y la guitarra (toque) ocupan un papel fundamental en el flamenco, aunque también resaltan otros instrumentos como los de percusión y sonidos como los producidos por el coque de las palmas de las manos.

Por su gran acogida en otros países como Guatemala, Costa Rica, Panamá, El Salvador y Puerto Rico e incluso Japón (donde se dice que hay mas academias de flamenco que en España), en 2010 este género es declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

REGGAETON

Es un género musical bailable que inicialmente se desarrolla en Panamá en los años 70 pero más adelante en los años 90 coge fuerza en Puerto Rico en donde se tenía bases de rap y reggae pero con letras y composiciones diferentes. Tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe, pero en si se deriva del reggae jamaiquino influenciado por el hip hop.

Sus características fundamentales son el ritmo conocido como Dem Bow y la letra que está acompañada de rimas llamativas. Aunque en un principio estaba basado en temas de problemas sociales, actualmente por la demanda de la industria comercial musical se trabajan temas como la rumba, el despecho o el amor.

BACHATA

Género musical que surge en República Dominicana, más específicamente entre la clase marginada de Santo Domingo, durante los años sesenta y principios de los setenta, aunque su mayor auge lo consiguió en los años 80 gracias a la difusión en los medios de comunicación.

Es un híbrido con otros estilos como el son cubano y el merengue, además tiene gran influencia del bolero bailable. En sus melodías interviene instrumentos como la güira, el bongó (propia del son cubano) y se incorporaron guitarras.

SALSA

Surge durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, cuando la música afrocubana era la más consumida por los puertorriqueños y otros músicos de otros países que vivían en Nueva York.

Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música cubana en los años setenta. En esta corriente se ubican Ray Barretto, Rubén Blades, Larry Harlow, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Tito Puente, Roberto Roena, Joe Arroyo Bobby Sanabria y Bobby Valentín.

A fines de los años setenta y durante los ochenta y noventa, este género musical se extendió, y se comenzaron a implementar nuevos instrumentos, métodos y formas musicales, además aparecieron nuevos estilos como la salsa romántica o la “salsa brava”.

Este género tiene gran fuerza en países latinoamericanos y centroamericanos, como Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Panamá.

JAZZ

Nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos. Según Joachim-Ernst Berendt el jazz se desarrolló por la confrontación de los negros con la música europea, el ritmo, el fraseo y la producción de sonido se derivan de la música africana, pero con gran influencia de la tradición musical de occidente.

Algunos de los principales instrumentos que le dan personalidad musical  al jazz son:

La trompeta. En los comienzos del jazz, se usaba básicamente la corneta, al ser entonces mucho más barata y fácil de conseguir que una trompeta. Luego se comienza a emplear pues el sonido que da es un más estilizado y le confiere al jazz un toque más personalizado.

El trombón. El trombón está presente en el jazz desde la prehistoria del género, y su papel inicialmente era el de hacer el contrapunto grave a la melodía principal, que era desarrollada por la corneta.

El saxofón. Ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Existe el saxo tenor, el saxo soprano, el saxo alto, el saxo barítono.

El clarinete. El clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombón, los dos instrumentos melódicos más importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrutó de un éxito comercial del que nunca volvería a gozar, cuando encontró su época de mayor esplendor el clarinete.

El Piano. El jazz comenzó también con el piano como protagonista, se caracteriza por se polifónico y no monofónico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecución de melodías, sino que permite la ejecución de ritmos y de armonías.

Percusión: Hasta principios de la década de 1960 los instrumentos de percusión habían sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusión que fue introduciéndose en los estudios de grabación comenzó a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de músico -el percusionista- especializado en este tipo de instrumentos. La mayoría de los instrumentos de percusión utilizados en el jazz procedía originalmente de América Latina.

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REGGAE

Es un género musical que surge en Jamaica a mediados de los años 60, se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

Se caracteriza rítmicamente por tener una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat". La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas.

El término reggae viene de la palabra inglesa raggamuffin, derivada de rag(=harapo), y que literalmente significa harapiento. Fue utilizada para etiquetar a clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y sus movimientos culturales. Después se derivó la palabra en ragga, y de ahí para nombrar al reggae.

Subgéneros:

·         Early reggae

·         Roots reggae

·         Dub

·         Rockers

·         Lovers rock

RAP

Es un género musical que surge a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana que vivían en Estados Unidos. Parte de una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras y es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop.

Aunque puede cantarse o improvisar sin música de fondo, normalmente va acompañado de lo que se conoce como beat. Los intérpretes de rap son conocidos como MC, “maestro de ceremonias”. La palabra Rap proviene de rhythm and poetry (en español ritmo y poesía).

Este género es muy enfocado a la parte social, haciendo críticas a problemas como la economía, la corrupción de los políticos, el racismo, entre otras cosas, pero también pueden estar enfocadas en el amor y la armonía, historias semi-autobiográficas.

ROCK

Género musical que surge en Estados Unidos en la década de los 50, y desde entonces ha evolucionado en una gran variedad de estilos. Su nacimiento se da por la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhyrhm and blues y e country. La música rock también se nutrió fuertemente de blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.

El instrumento principal del rock es la guitarra eléctrica, acompañada de la voz del cantante, el bajo y la batería. Los temas que tratan las canciones van desde amor hasta las críticas sociales y políticas. El rock pone mayor énfasis en la composición y en la actuación en vivo.

Según los modos y estilos, e rock se convirtió en hard (duro) o soft (blando), punk o funk, sinfónico o psicodélico, africano o europeo, disco o reggae.

Algunos subtemas del rock son: blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural, el rock progresivo, el glam rock, que resalto el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso es el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la velocidad, entre otros.

POP

Es Un Género de Música Tuvo Que Populares Do origen Una de los episodios finales de 1950, toma Elementos de Otros Estilos Como el baile, el rock, la música latina, Entre Otros.

Son esencialmente escritas En un Formato Básico (estrofa-estribillo), estribillos repetidos y de Temas melódicos y pegadizos.

La Instrumentación Para Sí Compone habitualmente de Batería, Bajo, Guitarra Eléctrica, Voz, Teclados, Entre Otros.

La DURACIÓN de Sus canciones hijo de tres de Entre Cinco Minutos de y, generalmente Marcada Por un Constante ritmico y notable, Un estilo afín a la Corriente Dominante, y Una Estructura tradicional y sencilla.